El congreso reunirá especialistas en el área de educación artística, legisladores nacionales, regionales y locales, de los ministerios de Educación y Cultura y entidades gubernamentales y no gubernamentales ligadas a la educación artística. Incluyendo educadores, artistas, arte terapeutas, investigadores, artistas, profesores, futuros profesores y artistas,  psicólogos, agentes educativos en galerías, museos y servicios culturales, animadores socio culturales y otras personas con intereses similares por la educación artística.

El congreso pretende tener dos grandes ejes de trabajo, el primero que se concretizará, a través de sesiones de trabajo plenarias con un grupo de especialistas invitados para reflexionar sobre los temas propuestos y el segundo eje que permitirá mostrar la divulgación de trabajos seleccionados de investigación y práctica pedagógica de educación artística en contextos formales y no formales. Se pretende  que los resultados del congreso sean publicados en forma de libro y CD Rom, ya sea en lengua portuguesa y española, se pretende también que al final del congreso se establezca una lista de contactos para agrandar la ya existente Red Ibérica de Educación Artística y  de ser posible extenderla para contextos ibero-americanos y Palops de modo que sirva para promover publicaciones de trabajos científicos e intercambio de experiencias en el ámbito de la teoría y práctica de la  educación artística. El congreso será por tanto una plataforma para la creación de una red de profesionales en arte educación/ educación artística en los países de lenguas hispánica y portuguesa.

Las lenguas oficiales del congreso son  portugués y  español.

El congreso pretende incluir temas que favorezcan narrativas múltiples y pluridisciplinarias de educación artística ya sea en la Península como en otros países de lenguas ibéricas. Al  principio pretendemos reflexionar sobre aspectos teóricos y prácticos ligados al papel de la Ed. Artística/ arte educación en la construcción de la identidad de los jóvenes en las sociedades contemporáneas, la cultura multimedia, la generación, la diversidad cultural, los problemas de inclusión/exclusión social, preservación de patrimonios, educación  para la paz y para la sustentabilidad.

Por educación artística entendemos todo  tipo de aprendizaje formal y no formal que utilice medios de conocimiento y expresión propio de las artes, de las diversas artes, como por ejemplo educación "por la" y educación ‘en’ teatro, danza, música, artes visuales, artes performativas, multimedia, literatura, etc.

TEMÁTICAS DEL CONGRESO

3. Política educativa: Currículos Universidades – Escuelas – Comunidades

Currículos. Metodologías innovadoras en la Formación de Profesores, Metodologías innovadoras en la enseñanza y/o educación de Artistas. Proceso de Bolonia. Políticas y Prácticas en contextos formales y non formales. Formación artística a lo largo de la vida .

4. Inter / Transversalidad de Ed. Art. Arte / Educación  Diversidad  de la  Educación  Artística / Arte / Educación , Didácticas comparadas, Estudios sociales, Cultura visual, Pedagogía de la transformación,  etc.  

6. Multimedia / -generaciones / Utilización creativa de nuevas tecnologías  en el Arte / Educación / Ed. Artística.

7. Terapia através de las artes / Arte Terapia / Educación artística como terapia individual y social.

8. Patrimonios / Museos. Preservación de patrimonios. Teoría y Práctica en Educación artística en los Museos y en otros contextos no formales.

9. Performance y Media: Contribuciones, aportes y experiencias de educación en las artes formativas, Teatro, Danza, Drama, Música, Artes Circenses, etc.

10. Desafíos Iberoamericanos en la Educación Artística: Investigación, Teoría y Práctica. Redes y Colaboraciones.  

Nota: Por Educación Artística en portugués de Portugal se entiende Arte/Educación en Portugués de Brasil

FORMATO DEL CONGRESSO

Mesas Redondas (organizadas por el Comité de Organización a partir de las sugerencias del Comité Científico) -  Temas de interés general  debatidos en sesión plenaria.  Las mesas redondas tendrán por finalidad el levantamiento de las cuestiones que serán  después profundizadas en los grupos de trabajo. 

Grupos de Trabajo (organizados por el Comité Científico a partir de las propuestas recibidas) – Temas más orientados serán tratados en sesiones de trabajo paralelas con un pequeño grupo de participantes.

Sesiones Plenarias - La presentación de los resultados de los grupos de trabajo por los moderadores y relatores. 

Educ-ación - creación de un proyecto colaborativo de autoría plural en el sentido de contribuir con una visión artística de la educación a través de la construcción colectiva del aprendizaje en la  educación artística (Coordinadora: María Jesús Agra Pardiñas).

Creación de ambientes de enseñanza/aprendizaje con capacidad para experimentar experiencias personales y colectivas potencialmente transformadoras en grupo. No se trata de performances o happenings, pero sí de situaciones realmente vividas en lo cotidiano, la práctica lectiva a través de la enseñanza/aprendizaje como forma de arte colaborativa.

Congreso On- line (Para quien no pueda asistir al congreso) podrá participar virtualmente en:

          - Foros On- line: para cada uno de los temas dirigidos por un moderador on line que funcionara también con grupos de trabajo. El Moderador de los foros enviará a la sesión plenaria final los resultados del foro.

          - Visualización del congreso vía web tv: Las plenarias del congreso serán transmitidas en tiempo real para los participantes que no puedan asistir  físicamente al congreso

METODOLOGÍA DE ORGANIZACIÓN DEL CONGRESO

Tiene como objetivo crear condiciones  para que se comparta más profundamente  los estudios de los participantes de este congreso, se resolvió abandonar el modelo tradicional de Mesas y Comunicaciones donde ocurría predominantemente un discurso unidireccional y un tiempo pequeño para la discusión. Se pretende que este congreso adopte la tónica de un trabajo colaborativo entre-pares, exigido, por los estrechos espacios  y tiempos  existentes, que los procedimientos de todos estén orientados por los principios de transparencia e y reflexividad y por competencias con la capacidad de síntesis y  de auto y hetero crítica.

Todas las modalidades de trabajo serán dirigidas por un moderador y resumidas por un relator.

PROCEDIMENTOS

1. Envío de comunicaciones: Los participantes que pretenden compartir sus temas de estudio o experiencias tendrán que enviar con anticipación a la organización del congreso una propuesta de participación que debe contener resumen, texto, y CV breve. El resumen deberá incluir las cuestiones/problemas que esperan que el grupo discuta. Se deberá tener en cuenta que no todos los participantes tendrán que tener un proyecto a compartir. Esto no significa que se limiten a tener sólo un papel de oyentes, puede ser importante su papel contributivo en los trabajos.

Las propuestas serán sometidas a la  apreciación del comité científico del congreso que deliberará sobre  su inclusión en el  programa.

2. A partir de las propuestas de los participantes, los coordinadores de los grupos de trabajo prepararán las sesiones, agrupando los trabajos a discutir debido a la similitud del objetivo o del tipo de cuestiones/problemas que ellos presenten.

3. La organización del congreso colocará todos los textos enviados on-line de modo que puedan ser leídos con anticipación por los participantes.

4. El congreso on-line incluye los foros para cada tema para que los participantes on-line puedan también participar en la discusión y la construcción de resultados.

5. Publicación: Será publicado en Cd-rom con las actas del congreso.

OTRAS ACTIVIDADES Y FORMAS DE PARTICIPACIÓN

(Posters, Vídeo digital).

RESULTADOS DEL CONGRESO

1. Publicaciones en papel y formato digital:  Los resultados del congreso, particularmente las conclusiones y el documento síntesis, así como los informes de observadores y otra documentación importante será publicada en la página del congreso, en CD y en folleto a enviar a todos los participatnes y otros destinatarios relevantes en el mundo de la Educación Artística (universidades, escuelas, instituciones culturales, creadores de currículos escolares, etc).  

2.  Creación de los estatutos de la Red Ibero-americana de Educación Artística para la legalización de la Red como asociación o sociedad no gubernamental.

3.  Creación de la revista on-line de la Red Ibero-americana de Educación Artística.

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